在电视剧《人世间》中，周父周母携手离世的场景曾感动许多观众。随同画面回溯周家曩昔温馨的点点滴滴，雷佳演唱的主题曲《人世间》如自言自语般倾诉，击打在每个人心上。相同是年头播出的电视剧《相逢时节》，周深演唱了片尾曲《介意》。在极具叙说感的舒缓旋律中，周深运用了相较过往更为磁性的音区，将剧中人到中年对芳华的回望，爱而不得的惋惜，经过旋律如叹如诉地演绎出来。
剧集歌曲是怎样创造、制造出来的？新京报记者采访芳华繁花音乐创始人刘靖，韶愔音乐总经理王锋，音乐唱作人陆虎、金玟岐等业界人士，揭秘剧集歌曲怎样重复打磨出来的。
雷佳演唱《人世间》同名主题曲截图。
1 前期
音乐公司在剧本阶段就介入，讨论创造方向
如果说，盛行音乐是自在表达，剧集音乐则是“命题作文”。音乐人在创造中不只要考虑音乐性与市场推行，一同还要使音乐与剧集想要表达的内容高度符合，让音乐更好地烘托扮演、烘托故事、不喧宾夺主。
因而，一般音乐公司会在剧本阶段就介入创造，研读故事纲要、人物小传、分集剧本，大致了解整部剧在讲什么内容，主人公是什么人设、情感线。然后再从音乐视点，和制片人、导演等主创一同讨论剧集音乐的全体创造方向，需求几首歌曲，以及每首歌都具有怎样的功用与表达等。
以近期热播的电视剧《心居》为例。片头曲《心居》有别于传统音乐风格，旋律间具有斑驳陆离的戏曲感。在王锋的了解中，《心居》展示了以一对姑嫂为代表的上海市民们尽力日子的故事，整部剧充溢激烈的戏曲抵触和心情表达。略显“古怪”的曲风却更好归纳了这部剧的风格。而片尾曲《还没》则笔锋一转，以金玟岐温顺细腻的嗓音，将一副兼备内在与叙事性的日子画面娓娓道来。王锋说，《心居》是现实主义剧集，舒缓的片尾曲随同剧中日子化的场景闪过，更简略代入观众心情。
插曲则功用不同，其大多组织在剧情高兴或诙谐时，男女主角分手虐心时，首要人物下线等重要时间，更多是在刻画人物、烘托场景、推动爱情线的半途，同步协助调集观众心情。这更检测创造者对剧本的了解。
韶愔音乐为《心居》打造了三首插曲。其中段奥娟演唱的《我不想如平常相同》曾出现在结束顾家集会的温暖局面中。阅历了人生兜兜转转，一家人总算聚在一同说笑，找到归于自己的心灵居所。“这首歌很有力气，很正能量。《心居》尽管交叉了各种意外和不如意，但日子仍是要往前走。咱们其实便是在用音乐传递剧的表达。”
《心居》插曲《我不想如平常相同》截图。
2 交流
音乐人和片方都在“猜你喜爱”
“为剧服务”看似无需天马行空，更为简略，但实际上，音乐人需求习惯，并支付更为昂扬的交流本钱。
陆虎刚开端剧集歌曲创造时，他常在看完剧本和故事梗概后，仍是以歌手的自我表达“顽固”地写一些自以为“正确”的歌曲，终究却被一次次否定。有时，陆虎特兴奋地想了许多凶猛的点子，作用第二天和制片人一同看完片子，发现自己的主意都是错的。
“就像咱们一同做菜，厨师或许是制片人、导演、编剧，我便是一把盐。他们才知道我的盐需求放多放少，但我非得多放。”在陆虎看来，这并不存在谁对谁错，仅仅剧集歌曲是多方协作的作用，不只在完结音乐人的主意，一同也要协助剧集以及一切主创人员完结某种心情。
但在剧集歌曲工业没有老练的时分，这样“多方交流”的作业方法也曾让陆虎堕入折磨。“写歌其实不难，难的是交流。”他描述，有段时期咱们都在相互“猜你喜爱”。许多制片人不太懂戏，也不明白音乐，给出的修正意见总是虚无缥缈，“他们就说，要大海的感觉的，但歌里又不能写出‘海’字。我听过最多的是，‘我不知道我要什么歌，横竖你这首歌不是我要的’。”
近些年，大多数剧方会提早给出十分精确、具象的方向与要求，一同给予音乐人较大的创造空间。像曩昔或许会有人会告知陆虎，就想要另一首《孤勇者》；但现在对方或许会清晰表明，想要《孤勇者》的表达或情感传递，比方歌唱时的昂扬，前面的消沉、副歌的嘹亮等。陆虎曾为《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》等许多不一同代背景的剧创造过歌曲。专业制片人会提出许多详尽谨慎的要求，像“不能出现这个年代没有的乐器”等。
“这些年我最大的前进便是交流，怎样在完结咱们主意的一同，还能让咱们一听便是陆虎写的。咱们也越来越‘了解’音乐，了解表达，尊重互相。这样的剧集歌曲创造一般都十分高兴。”
陆虎为多部剧集创造过歌曲。
3 歌手挑选
不要太特性的声响，群众知名度很重要
歌手，相同决议着剧集歌曲的表达作用。
据调查，电影配乐或宣扬曲常会约请声响特性或曲风各异的歌手演唱，加持影片的风格化。例如彩虹合唱团曾为《囧妈》演唱推行曲，说歌唱手GAI为《哪吒之魔童降世》演唱主题曲等。但电视剧对歌手的挑选规模往往相对较“窄”，也更为群众、重复率高。
在刘靖看来，电视剧受众更为广泛，且大部分插曲都会贴在情感留白、戏曲对立推动的当地。考虑观众承受程度与传唱度，其剧集音乐大多则以抒发、盛行为主。这便排除了一些声响一起的演唱者。“咱们曾经也遇到过歌手自身声响特质有特性，但贴到剧中就会简略出戏。”
专业度、群众知名度，相同是重要的考量要素。王锋表明，一般他们会将歌手分为几个“阶梯”：榜首阶梯，统筹专业性和群众知名度的，例如周深、张靓颖、张碧晨、毛不易等。这些歌手在市场推行作用上也有不少成功先例，许多片方都会将他们作为首选。第二阶梯，从质感视点来挑选，有一些知名度并不高的优异歌手，例如叶炫清、萨吉、张磊等，声线、风格与剧集主题适配度也十分好。
还有一种是直接约请主演来演唱。例如杨紫、肖战为《余生，请多指导》演唱了同名主题曲，一同两人又别离演唱了人物主题曲；任嘉伦也为《周生如故》演唱了人物主题曲《如一》。王锋表明，这仍是从宣发视点来考虑——既是主演，又唱了主题曲，推行视点是十分加分的。“像《如一》选任嘉伦是由于他自身就带有歌手特点，自己也发专辑。正好他的人物需求一个人物主题曲，由他来诠释最为恰当。”
但适配度其实是更重要的。“咱们不可否定，现在许多项目榜首印象便是应该找周深或许哪些歌手来唱，的确他们唱了十分多好听的歌，专业度也十分不错。但也不是一切的著作都合适他们，仍是要看详细项目来定。”王锋坦言。
肖战、杨紫主演《余生，请多指导》。
4 演唱
歌手也需求“演技”和“代入感”
歌手也需求全方位为剧“服务”。
在陆虎看来，歌手在演唱时要把自己当作剧中人，要懂剧情，懂剧本。“包含我监制的每一首剧集歌曲，我都要求歌手在咬字和演绎上，人物感必定要强。这首歌在剧里出现了怎样的状况，你怎样能经过咬字提高或减小声响表达的年纪感。”
金玟岐在演唱剧集歌曲前，一般会仔细阅读剧集材料、剧情梗概；在录音进程中也会和主创聊这部剧、这首歌想要表达什么。“比方他们会说你这个歌其实是从女主的某一个阶段去动身的。我唱的时分仍是要有代入感，究竟剧集歌曲仍是有功用性的。”
在金玟岐看来，演唱是歌曲再创造的重要进程；剧集歌曲与唱片歌曲在演唱方法上，仍是有很大差异。如果是自己的歌，她会百分百依照自己的方法去唱、去包装，但剧集音乐需求从微观视点考虑整个剧。因而金玟岐一般会在演唱时恰当调低自己的声响辨识度，比方习惯性的咬字方法。“由于我的歌是在剧情需求铺陈的时分放进去，是不突兀的。许多时分其实还起到了一个背景音乐，烘托气氛的功用。所以歌手的咬字规划是不能盖过艺人扮演的，我会把握一个尺度。”
但金玟岐也遇到过，制片人榜首次协作，但歌曲质量、剧集质量、音乐团队都十分好的项目。等她录完了，制片人觉得剧的基调很甜，但她的声响听起来很哀痛。金玟岐彻底了解“为剧服务”的考量，“我说我要不从头录一下试试，可是也和剧方交流我的音色便是如此，他们或许也要分辩下是不是需求换成声响相对比较细、比较高频的。”
歌手金玟岐。
5 歌曲贴片
分属后期工种，与画面不适配还要重写
尽管剧集歌曲的很多作业都与拍照同步，但其在工业中大多却与特效、编排、配音、动效等同属后期声响类工种。
例如，《心居》拍照期间，王锋总会带着团队到现场观看画面，对前期方向进行调整。“剧集歌曲跟画面休戚相关。有时分咱们开机前是一个主意，开机后画面出来了，主意就要调整；编排的时分，又或许发现那样会更好。”王锋表明，《心居》的五首歌曲创造了三、四个月，但这个周期是灵敏的。片方更着重歌曲功用与片子表达的适配。
刘靖表明，后期对音乐方向的再统筹，才是真实创造的“开端”——拉出一切需求贴音乐的戏份，和主创一同剖析在什么当地贴歌；把握音乐和画面的适配度，例如旋律应当嘹亮仍是舒缓，合适什么音乐节奏，然后再从头调整词、曲细节。
但这也导致，创造者偶然会遇到现已创造好的歌曲，后期却被毙掉。
此前刘靖曾为某部古装剧主人公创造了一首比较具有传达作用的歌曲，但制片方以为和画面气质并不贴合。“音乐没有统一标准，说到底仍是个人喜不喜爱，觉得上不上口，但和画面的匹配度是最客观的衡量标准。”刘靖遭受“质疑”时便会向片方提出，先把这首歌贴到成片中，试一下，再考虑怎样修正。
而终究歌曲贴在剧中哪些当地，贴多长时间，贴配乐仍是副歌，这个过程在业界叫“贴片”，由音乐修改来操作。音乐修改和后期编排功用类似，拿到一集约40分钟的定剪之后，从头开端捋画面。情感线、戏曲抵触、人物下线等节点一般都会贴人声歌曲，但仍是要根据不同导演的目的。“这一场戏的心情转化了，歌曲也要应心情转化而转化，最后由后期公司再进行混录。”刘靖表明。
新京报记者 张赫
修改 佟娜
校正 吴兴发